他童鑫虽然台词才记到第十页，但预习功课做得特别好，在妈妈和大舅妈两位学霸的指点下，所有的标注，以及人物的完整的逻辑发展都串联起来了。
王导看着花花绿绿的，还贴着biubiu闪亮胶带的剧本，努力让自己维持淡然，接受年轻人新鲜的事物。
不就是手账本嘛，淡定，他外孙女也好这种精致调调！
边自我宽慰着，王导一目十行翻页下来，看着重要剧情转着递进处，童鑫基本都做了重点的标记，不由得颇为意外，小心翼翼问：“这你自己琢磨出来了？”
这标注上还有人物微表情，微动作的设计，看起来是请业内大拿量身定制过。
说起来电影剧本基本上只有对话和分镜提供给演员。人物诉说台词的言行举止，全要靠演员自己去设计和揣摩。也是因此电影圈子在大众主流向方面来说，一直比电视剧算逼格高一些。所有演员不仅靠对话，还得在片场通过人物特有的符合身份的微表情，也就是所谓的演技爆发，沉浸共情感染，让自己的角色活过来，去带着别人入戏。
所以也经常发生因戏生情的事情。
毕竟演活一个角色的前提，是演员自己理解了剧中人物的所有行为，先沉浸其中，像是自己的人生一样。
但这些基本要求—演员先揣摩角色，吃透角色才能演戏，现如今除非老戏骨同台演戏，若是有资本过多的干涉，在流量为王的今天，已经很难达到了。
王导思绪漂浮了一会，也不知该感慨自己算幸运还是不幸运。
幸运的是自己想要踏踏实实拍摄一部京剧题材的电影，完成自己一个梦想时，遇到了一个算得上大方的投资人。不幸运的是投资人的附带条件—带童鑫当演员。
看着王导用词如此和善，童鑫也不邀功，与有荣焉道：“王导，这不是我自己斟酌出来的，是我家里有长辈爱好文艺范，就指点了我一下。”
剧本从刘赶三作为一个落魄书生开始写起，描写了在国家岌岌可危情况下，以刘赶三等一帮名伶如何壮大发展京剧，还成立了精忠庙。以小人物隐、射当时大环境下众生皆苦。
主角刘赶三，本来是个读书人，算业余戏曲爱好者，但因为屡考不中，抉择一番后，打算下海全职演戏。
这算电影开篇的高、潮一幕。
要知道，古代等级森严，士农工商社会秩序分明。读书人哪怕贫穷，却也是清贵的人物，受人推崇。可是戏子，却是下九流的行业，人人不屑的，尤其是像刘赶三这种，很容易被贴上自甘堕落的标签。因此这中间的抉择过程，特别是刘赶三烧掉了科举的证明材料—「亲供」「互结」和「具结」，这三份资料一张比一张重要，那时候刘赶三的眼神，就得有层次感。
童鑫至今没找到现实生活中能够有代入感的一幕。
第二个高、潮部分，就是刘赶三转行，从老生转到丑角。京剧界也有生旦净丑四行当。
用现代的话来说，刘赶三开始是为了恰饭（比如刘赶三这个诨号，就是因为人一天赶三场，走穴轧戏，被人戏谑而来的，但是刘赶三真实上演什么叫有实力任性儿），但因为当时戏剧界演老生的名人太多了，小刘寻思自己没有出头之日，就立马去演没多少人爱演的丑角，接了大制作《请医》。
这一心理转变倒是好理解，就好像童鑫童爱豆因为娱乐圈鄙视链的问题，专注唱跳领域的同时，也开始恰饭接戏，上演大制作文艺片梨园。
第三个高、潮部分，也是电影着重刻画的一幕，就是刘赶三在《请医》的表演中，发自肺腑爱上了丑角这一行，并且全身心投入创作之中，改变了京剧界丑角不兴唱的风气，创出了属于自己唱念并举的艺术流派。
这个也好代入，就好像童鑫放着豪门太子爷不当，依旧要当童爱豆，要在舞台上散发光和热！都是因为爱！
最后结尾，便是刘赶三经典的大作《探亲家》。
这一幕，也没法有同理心，童鑫领悟不到乡下妈妈那种憨厚又谨小慎微，小心翼翼的状态。哪怕代入土包子童真太子爷进世家豪门老顾家，跟刘姥姥进大观园一样，充满好奇之心，就好像乡下妈妈进城探亲，还不懂装懂的。
可这样子的模仿，童鑫被专业文艺人士司徒妈妈毫不犹豫说没有任何的感染力。
当然《天下一丑》这个剧本挺有逻辑性，人物感情也很立体，故事是曲折的递进，演好了很会让人有代入感。哪怕是事业线，完全没有感情线，但起码刘赶三这个艺术形象还是很饱满的，特别抓文艺爱好者的心，从单纯世俗的物质追求，到精神文化领域的创新发展。